第六十七章 美术设计与脚本家（三）

主要还是因为那位脚本作家是她推荐的，她也有点担心对方如果不称职的话会不会拖累到作品的制作进度。

    以一般的制作流程来说，脚本工作自然要排在分镜之前，不过宫代奏这边有点特殊，一方面是因为他是系列构成，对故事脉络把握的很好，另一方面则是……咳，不言而喻了。

    对于监督或者说导演来说，如何以镜头语言讲述故事是工作的重中之重，所以“画面想象力”对他们来说应该算是一种核心需求……有了这种想象，才能知道镜头要怎么安排、画面要怎么呈现。

    而动画与真人剧很不一样的地方在于动画的镜头是虚拟的，所以可以更具想象力、更“天马行空”，相对的特殊镜头的制作成本也更低廉一些。

    由分镜本到最终呈现出来的画面，考校的就是监督的能力，但宫代奏不一样的地方在于他已经见过画面了，所以很多时候需要的仅仅是“复述”而已。

    所以他的分镜看起来格外细致也格外详尽，甚至会详尽到限制演出发挥的程度。

    而且有绘画能力的监督跟没有绘画能力的监督是很不一样的，配合文字说明和构图之后，前者可以让画面在分镜板上就呈现出了，而后者……好吧，只会画火柴人总是缺乏表现力的。

    看看长滨博史、今敏监督的分镜，再看看水岛努的分镜，谁都能体会到努哥的痛苦之处了。

    “总体进度还是有些赶，不过应该没什么问题，联络播放的工作学姐可以继续进行下去。”

    “至于脚本……这方面是没问题的，氛围、情绪和细节把握的都很到位，而且对方很有行动效率，她已经完成了六话的脚本，照这样的速度的话脚本工作会比既定时间点提前很多完成。”宫代奏说道。

    他对那位身在东京的脚本作家还是很满意的，之前的时候两人曾经见过一面，就脚本的制作方针进行了详细的交流，而从呈现出来的“成品”来说，对方的写作中充分的理解了他的意图。

    这个倒是让宫代奏今后更倾向于跟女性脚本家合作了，因为她们的描写可以更细致也更细腻，至于宏观上的东西，那完全可以让系列构成进行把握。

    “飞翔的魔女”这部动画确实更适合女性去表现，在这部动画中，最为突出的特点之一就是把“魔法”这种神奇而又不可思议的能力充分且足够合理的融入到了日常中去，所以细腻的表现力是作品的基本要求。

    女主角“木幡真琴”因为具备使用魔法的能力，毫无疑问她是魔女，可作品要表现的重点却不在于魔女这点，而是在“魔女”这一种身份之前，她更是一位普通的高中女生这一点。

    如何让你这两种身份重叠起来的时候不显得突兀，则是作品的重点之一。

    而目前宫代奏看到的脚本，则能够很好的处理好这个矛盾，且使得这种融合成为了凸显作品优秀的部分。这应该就是脚本作家的“功力”了。

    或许“飞翔的魔女”这样的日常系故事情节构成并不精巧，但是它却异常的流畅、自然而温馨。（未完待续）