牲,内心也还是有一个人性的情感在那里。但是从导演和剧本的设计来说,并没有这个考量,那在那里放一段,好像意义不大。”
吴金这回沉默的更多了一点,脑子里显然在迅速,和自己的了解对比融合,找出矛盾点来。
“啊,你好像是希望减少人物关系的着墨?”吴金突然发现自己的一点小疙瘩,季铭作为剧情类补充加入到剧本修改队伍,但好像,除了加强了一些戏剧的逻辑性和冲突性,他还剥离了不少情感部分的情节,这似乎挺矛盾的。
季铭乐了,这个问题,还算是他的进步——尤其是跟朔方老师,还有郭导深入交流之后,他也有一些改变。
这戏是个特效戏,情感不能没有,但不是主菜,它应该是高效的,流畅的,简练的,而不是需要一个绵密的完全合理的人物网——其中有一个例子,救援队长王磊牺牲自己,救了韩朵朵,为什么,因为剧本里有他在一路上把韩朵朵视作自己死去的女儿,很好的一个铺垫,但是可以删掉,因为不重要,也不需要,王磊是个很正面的军人形象,牺牲自己拯救别人,足够合理了。
另外一个例子,在老韩死去,刘启重新获得车辆之后,李一一想要继续执行任务,被刘启否了——因为他要带韩朵朵回家,但是往前开的过程中,他在冰崩之后的窗外,看到了十四年来被冻结在那里的人群——当年,就是他们在水里手手相传,把韩朵朵送到了老韩手上。
这是刘启心理转变的关键——他决意帮助李一一去苏拉威西。
“太多的类似表达,会让戏拖沓,一个特效片,一个商业片,无论是感官刺激还是情绪刺激,爽,震惊,哭,感动,都是短暂的,我们需要让这一切流畅地走下去,让观众当时来不及去质疑,看过之后能够认可这些处理——这就是标准,我们讨论出来的,这个片子中剧情去留的标准。”
季铭喝完了一杯胖大海,吴金喝完了他自己带来的青啤,然后留下垃圾走了。
过分。
当郭导发现吴金没那么困惑之后,才知道他们俩有过一次秉烛夜谈,问到季铭,季铭只说吴金太不讲究了,跑来喝了一堆啤酒,走的时候罐子都不拿走,搞得他房间都是味道——啥味道……
问吴金,吴金说:“季铭很好。”——怎么个好法儿……
你们俩是不是做了什么见不得光的事情?郭导很烦恼呀。
……
也许是不断地参与剧本,参与拍摄讨论,季铭在剧组的影响,就渐渐不止于演员,以及小投资方的角色了——投资方这一块,除了几个大头,大部分工作人员其实也不知道。但是他们能够感受到季铭的分量,越来越重,他跟导演,跟吴金,跟资方、总监制、总制片这些人的沟通之多,也足以表明这一点。
“越来越感受不到一个小演员的乐趣了。”
“……”
无语的初晴,最近倒是常常感受到一个初学小提琴手的乐趣——吕大师别看浓眉大眼的,教起人居然还挺严厉的,初晴也是被练的相当过瘾了,不过提升幅度当然是非常可观的。
“我很羡慕你呀。”
“……要点脸好不好?”
“见都见不到,我这张脸又只为你而要,现在要他干嘛?”
季铭也是真牛逼,隔着这么远,还能让初晴脱力:“别贫了,吕老师说要推荐我参加比赛。”
“啊?什么比赛?”
初晴当然也是一路比赛比过来的,打小获得少儿类、青少年类,市级,省级,某某杯——总之琳琅满目的各种比赛,唯独有分量的不多——哈,也是尴尬。
“艾萨克·斯特恩。”
“……”季铭眨眨眼:“居然是这个比赛,哇。”
“你听说过?”
“没有。”
“你赶紧去死吧。”初晴想把手机砸了:“这比赛是沪上交响乐团办的,才第二届,两年一次,老师是评委,有一些国际上的知名演奏家一起,就是希望办一个有国际水平的国内小提琴比赛。”
明白,这事儿在各领域都在发生——比如金爵奖和天坛奖,都是国际电影节,就是到现在也没有几个认可。
纯音乐可能稍微好一点。
“好的啊,吕老师有什么要求么?”
初晴顿了顿,然后小声,像是吕思清站在她身后似的:“吕老师什么也没说,但是我觉得要是我拿不到前三,估计他就不会再教我了——反正他的表情是这么告诉我的。”
噗。
“你行的。”
“呼~不行也得行呀。”
“你连我都能拿下,还有什么拿不下?你绝对可以的。”
“……我就是跟你在一起,才怀疑我是不是压根脑子就不好——挂了。”
哈。
拍戏间隙,跟初晴聊聊天,也算是两个人调剂的方法了,有时候其实他们也会问对方——咱们为什么要这么辛苦啊,天各一方,忙得跟狗一样。初晴说自己想要更优秀,为自己,也为季铭。季铭说他想要看看,努力的人生最终会走向何方?
于是相视一笑,继续埋头挥洒汗水。
季铭也终于在入组《流浪地球》之后,迎来了第一场真正有挑战的戏份——刘启心态状态的关键点,老韩死了之后,他从车子窗外看见了那些冻结了十四年的尸体,他仿佛从老韩曾经的描述中看到了画面,无数人在冰凉刺骨的水里载浮载沉,他们都无望进入地下城了,却有一个婴儿被手手相传递到冲锋舟上老韩的怀里。
生命啊,朵朵不就是这个时代的人求生的象征么,不仅求自己生,也求别人生。
从一个桀骜不驯,冒险人间的孩子,成长为一个决定去做拯救世界的大英雄——或许也是一种“回家”吧?