蓝礼也可以清晰地复述卡尔笔下的每一个条目,所有一切都已经铭记在心。
“那么,为什么呢?”蓝礼的反问让托尼有些着急,急切地就想要插话:这哪里有为什么?学校里禁止抽烟,而且亨利需要一点缓冲,所以他就在公车站抽了一支烟,仅此而已,哪里有那么多为什么,这不是纯粹找茬嘛?
但蓝礼没有给托尼开口的空间,继续说道,“我的意思是,亨利选择抽烟的原因是什么?逃避?麻痹?还是习惯?除了抽烟之外,他还会喝酒吗?那毒/品呢?”蓝礼的一连串追问,让托尼冷静了下来,陷入沉思。
而此时,站在身后不远处的萨米和贝蒂,还有其他演员、工作人员们,全部都是一脸懵逼,就好像在看两个脑筋不正常的疯子一样:这样的谈话,真是让人无法理解。
“亨利处于一个绝望的状态,他需要的不是逃避和麻木,而是放任自己感受着那种痛苦,这可以让他保持清醒。同时,这也将成为他不断坚持下去的动力,你知道,他依旧在更换着学校,依旧在试图给更多学生带来希望,依旧在教育的道路上坚持着。”
蓝礼解释完毕之后,然后以一句玩笑话作为收尾,“当然,思考的初衷的确是我不抽烟。严格来说,我可以抽烟,但我尽量在避免。”
托尼没有笑,而是细细地思索起来,“你的意思是,亨利不抽烟,也不喝酒?”这不是托尼所擅长的,但蓝礼的说辞成功地说服了他,角色的演绎与电影的风格,这本来就是相辅相成的两个部分,“那么你为什么选择了卷烟?”
“还是说,你希望我站在原地发呆一会?”蓝礼的反问让托尼眨了眨眼睛,还真不知道应该如何回答,随即就看到蓝礼微笑地说道,“这仅仅只是我个人的理解。他不抽烟,却依旧会习惯性的卷烟,也许这是他以前留下的习惯。什么时候戒烟了?为什么戒烟了?这属于电影剧本之外的故事,却是角色的重要补充。”
托尼沉浸在自己的思绪里,仔细地斟酌着,两个人都没有说话,放任着沉默蔓延了片刻,然后托尼就点点头,没有过多的评论,但这一举动却给予了足够的认同,“这场戏,我们再重新拍摄一遍。这一次……”离开了演员的领域,托尼重新进入了导演模式,“你可以稍稍把表演的细节再突出一些吗?不对,我的意思是,你按照自己的节奏表演,但稍稍再外放一些,我用中景和近景来记录整个状态,看看效果如何。”
刚才第一次的拍摄,托尼全部使用中景拍摄,而且角度有问题,使用了三十度斜角拍摄,身高的位置也有些偏差,略显太高了,所以镜头里丢失了蓝礼的大部分表演,那些眼神、那些肢体、那些变化,完完全全都漏光了。
这也是托尼如此生气的原因,他在监视器上没有看到足够的讯息,仅仅只看到了一个摆酷耍帅的身影,这对于电影的整体风格来说是一种致命的破坏,看起来一点都不像是艺术剧情电影,更像是“暮光之城”那样的青春偶像电影,仿佛他应该使用逆光、柔光,无限突出男主角的帅气。
但经过交流之后,托尼意识到,其实还是沟通问题。镜头的偏差,导致了捕捉信息产生了巨大的误差。
像蓝礼这样,静下心来,放慢节奏,仔仔细细地打磨角色,从台词到习惯,从表情到性格,方方面面都认真准备的演员,着实太难能可贵了。尤其是考虑到最近暑期档的强大声势,托尼十分清楚地知道,蓝礼整天都繁忙于宣传工作之中,但蓝礼不仅没有冲昏头脑,也没有掉以轻心,这对于年轻演员来说,是无法衡量的宝贵品质。
现在,托尼确定,他需要调整拍摄方式,蓝礼也需要调整表演节奏,他们需要一定的磨合时间。这样也好,今天的拍摄本来就相对简单,他们有足够的时间,慢慢打磨。
“镜头是运动的,还是静止的?中景变近景?还是近景变中景?”这场戏的时间着实太短了,五秒到十秒左右,这也使得蓝礼的表演节奏必须拿捏得当,就好像“活埋”开场的那场戏一样,仅仅依靠着呼吸的节奏变化来酝酿情绪。只是,“超脱”的要求更多,因为表演的元素也更多。
“我不知道。”托尼给出了十分符合“托尼风格”的答案,“我们试试看吧。我给你三十秒的时间,你自由发挥,然后我捕捉一下镜头,然后再寻找出合适的片段。”托尼随意地说道,然后就挥了挥手,这就算是拍板了。
自由模式?