第二百四十二章：曾经过往

由发挥也包导演满意。木村拓哉满腹牢骚也就很好解释了，港岛的这种独特的拍电影方式，他连想都想不到的，除非他也接受一下无线地狱般的演技训练。

    此外，试问以下一个问题：侯孝贤和港岛导演（尤其是惯拍搞笑片和动作片的导演）有什么不同？

    答案也许很好笑：镜头的长短不同。

    但别小看这个不怎么起眼的差别，对观众来说也许同样是看，但对于演员来说，长镜头和短镜头需要两种完全不同的做戏方法。

    侯孝贤有“长镜头大师”的美誉，而港岛的导演很少运用长镜，对于一个港岛演员来说，拍前者的戏，就要很连贯地去演，拍后者的戏，虽然动作不要求一气呵成，但要求演员一场场的戏都要记住，这样才不至于后不搭前，弄得莫名其妙。如果是拍剧集，这两种不同风格就都会有所尝试，都要要求演员去努力掌握。

    所以明显地，伟仔在这方面的表现很突出，不论是典型侯孝贤风格的《悲情城市》，或是王家卫（伟仔在《阿飞正传》片尾那段长达分钟的经典长镜头表演，相信各路影迷一定印象深刻），也不论是吴宇森的经典碎镜或是关锦鹏“piecesbypieces”的片断组合，他都能表现地游刃游余，所向披靡。这也是拍大量剧集锻炼出的结果，无线在这方面的作用是很大的。

    人人都说伟仔“搞笑文武兼备”，能放更能收，能打更能静。什么原因呢？因为他本人的天赋条件，更因为无线！是无线让伟仔有了那么多演出不同类型剧集的机会，这种尝试是很必要的，要不然谁会想到原来那么鬼马的韦小宝以后，伟仔还能收得了心演严肃得多的张伟杰！并且效果都如此不俗；或者观众很难把《春光乍泄》的黎耀辉（我还未能看到《花样年华》，也许周慕云会比黎耀辉更收紧，我期待着）和《东京攻略》的林贵仁联系在一起，但如此反差之大的角色，伟仔都能够轻而易举地拿下！也许没有几个演员能做到（并非“不能”，而是无法如此正确地去把握和区分两种类型角色的界限。）

    所以，比起王家卫，也许无线给予伟仔的东西要多得多，也重要得多。

    另外，除了王家卫，其他的各位导演至于培养伟仔的作用，也是功不可漠的。以下我以伟仔与王家卫的合作为标准分了四个阶段加以说明。

    这期间有5年的时间，这5年里，伟仔分别和近十位导演有过合作。其中包括楚原、尔冬升、关锦鹏、谭家明、吴宇森和侯孝贤。这6位导演对与伟仔的作用不可谓不大。

    楚原作为六七十年代港岛电影的一个颇为重要的导演，他带给伟仔的除了一些演戏的技巧外，最重要的应该是经验，对于一个初涉影圈的演员来说，没有什么比经验更重要的了，《花心红杏》是新浪潮蓬勃发展时期的一部作品，影响也许远不及楚原的一些老作品，但伟仔的第二部就能遇到楚原这个老手，可以说是获益匪浅。

    遇到关锦鹏，伟仔可以说是真正开始演电影了，如果说前几部戏是小试牛刀的话，那到了《地下情》，就必须拿出点真本事了。那时的阿关还远远没有像今天这样声名远播，《地下情》也仅仅是他的第二部作品，虽然如此，阿关独特的个人风格却已经显现，即是对于女性情怀的特殊关照。阿关的电影素以“细腻”著名，要在一部女人为主角的影片中立足，还要表现出足够的细腻，对于伟仔来说，难度颇大，何况《地下情》是伟仔第一次挑大梁，担正男主角，而张树海又不是一个能为所有人都接受的角色，所以我绝对佩服当时年轻的伟仔的勇气。年轻的导演加上更年轻的演员，之间所擦出的火花，应该是双方都难以忘怀的。《地下情》中的伟仔表现出了他与4岁的年龄不吻合的成熟，片中伟仔不失时机的内敛表演，应该是王家卫电影中的先驱表现，所以别以为梁朝伟只有在王家卫的电影里才收得紧。

    《地下情》让伟仔第一次获得了影帝提名，同时也让他第一次体验到了港岛电影竞争的残酷，但没过多久，他便遇到了另一个领奖台上的常客——尔冬升。小宝是一个颇善于把握和控制演员的导演，他的电影往往给演员很大的发挥空间，这对于伟仔这样一个“出跳”的演员来说绝对是一件好事。《人民英雄》有很多元素的集合，包括演员，狄龙作为一个“老戏骨”，他带给伟仔的演戏方面的直观感受，有时甚至要超过导演，因为大家都是演员，演对手戏是一种直接的演技较量，伟仔是个很有悟性，充满灵气的演员，相信他一定偷了狄龙大哥不少的师，而这种经验是王家卫所不能给予的，因为导演不可能在演技方面给予演员太多有用的指导，尤其是王家卫这样的导演。多方配合，使伟仔有了得奖的机会，虽然是配角奖，但有了基典，便有上升的可能。

    伟仔说过谭家明是一个对他很有影响的导演之一。谭家明是新浪潮时期一个很重要的人物，他的《烈火青春》可谓轰动一时，而他与伟仔合作的却是完全不同风格的《杀手蝴碟梦》，伟仔同样还是演一个小人物，却演出了不同的味道。谭家明拍戏向来严谨，甚至于苛刻，对于伟仔这么一个很有自己想法的演员来说，过程虽然痛苦，但也不失为是一种锻炼的机会，伟仔能有如今的自觉性，离不开像谭家明这种类型导演的某些约束力，所以伟仔才会特别享受王家卫那种“宽松”的要求。这种自觉给他带来了第二个最佳男配角奖，也为今后的“放松”留下了空间。而吴宇森也同样如此。

    《喋血街头》对于伟仔来说，应该算是“印象深刻”，也许他怀疑自己的演技，就是从那时候开始的。伟仔曾说自己有一个阶段特别喜欢用“脑”演戏，即是想得太多，所以限定自己的框框就越多，《碟血街头》也许就是一个典型的例子，而依我看来，伟仔除了用脑过度外，用力也过度了，他显得很紧张，也许是压力过重的原因。但这也好，经过这次，伟仔变得越来越用“心”了，所以到了《阿飞正传》，他才会明显看到自己的转变，虽然他很谦虚地以一句“点解他可以把我拍成这样？”而把功劳都归给了王家卫，但我觉得伟仔是靠他自己，在经历了迷惑和不解以后，把自己的演技提高了一个档次，而王家卫只是仅仅捕捉到了而已。

    而说到影响和帮助，侯孝贤显然比王家卫给予伟仔的要多得多，侯孝贤是最先带领伟仔走出去的。作为一个演员，能参与侯孝贤的作品，是一种荣幸，也是港岛电影的荣幸，何况是《悲情城市》那么重要的一部杰作。所有的这些积累，汇集到了《阿飞正传》这部电影，于是，转变就是显而易见的了。只能说王家卫很幸运，交给他的是一个经过那么多的大师共同打造过的梁朝伟，而不是刚入行时的那个只凭着过人的天赋技巧演戏的梁朝伟，这么看来，伟仔没有演完整部《阿飞正传》，实在是个遗憾！

    这个阶段对一个演员来说，至关重要。有了经验，有了方向，走上了正轨，就看是否能前进了。（未完待续）