1964s一种渗透

曲的表情，那些工业的锈色无不散发着一种强烈的共鸣气息。giuliana身上释放而出的寂寞而恐惧，无不直接的作用着我们的神经，相似的城市，相似的灵魂，安东尼奥尼在一种象征中缓缓推动着摄象镜头，把一种内心的荒芜直接渗进了观众的心中，渗进了工业时代的每一处伤口。怪异的火炬，横七竖八的金属管道，暗淡破旧的废铁，这些都是工业的象征，暗藏着工业社会心理潜动着的意识，它们被提炼成一个个瞬间，暗喻在整个故事的发生和结尾。

    工业发展似乎已超出了某种平衡可以驾御的范围，但每个人似乎都试图在这些废墟中寻找一种内心的平衡。

    红色，一种诱发疾病且热烈到无法控制的情绪；沙漠，一个荒芜空洞却拥有无穷吞噬力量的象征。她看着那些油漆，她说她要把房顶刷成绿色，把那面墙刷的天蓝她迫切的需要一种色彩的平衡和内心的平静，她唯一不敢碰触的是红色，却不知那片红早已渗透进了她每一寸身体。她常常梦见她的沦陷，一种被吞噬的恐惧。她试图逃避内心的荒芜，却不知一切早以空洞且无比浩瀚的，如沙漠一般覆盖在整座城市和每个人的内心中。

    这就是安东尼奥尼的“红色沙漠”他让她家境殷实，他更喜欢一种没有指向却异常明显的变故，他把所有客观上、物质上的满足都送给了她，她有一个儿子和一个丈夫，似乎一切都已显得幸福圆满，可她已久孤独到了发疯，就象工业的发展承诺给世人的所有假设一一实现之时，人们却恐慌发现无法灵魂上愈合的缺口却愈发扩大。

    这就是一个写实派导演的风格，宿命般的残酷和宿命般的悲剧。电影史上，红色沙漠被喻作第一部真正意义上的彩色片，可我觉得它骨子里仍是黑白影片特有的沉闷的悲凉，甚至导演亦极少使用过多的色彩和变化，乃至让我们忘记了所有颜色的存在。它仍是一部黑白影片的风格，而这种风格更趋向一种完整且富有余地的表达。

    她在片子中恐慌的说着一段自杀经历，她说医生告诉她应该学会去爱，爱他的丈夫和孩子，甚至是一条小狗如果物质和理性的发展是用感性和感情作为代价，如果有一天工业满足了我们所有的渴望却让我们丧失的爱的能力。而这种纯粹，究竟是幸还是不幸？

    她仍保持着一种美好的期待，她和他还没有彻底的沦陷为一个工业的机器，这是他们与她丈夫的不同，但这种人性的柔软却让他们饱尽伤害，彻底的僵硬和彻底的遗忘都不会痛苦，痛苦的是尚有坚持的人性。

    一切都将回到开始那个点，影片的结尾，giuliana和她的儿子又来到了那个工地。

    小男孩问，为什么那些烟是黄色的。

    她说，因为它们有毒。

    他又问，为什么小鸟飞进去都掉下来死掉了。

    她说，以后，小鸟永远不会再飞进去了。

    我已不想在评述任何剧中人悲喜的缘由和指向，我不想回答安东尼奥尼在电影中借giuliana之口反复追问的问题，那对我实在是一种莫大的痛苦，我甚至没有勇气再去触摸那个女人的表情。因为我实在亦不知道一种所谓的解脱，替整个工业时代找一个所谓的答案。

    那些暗淡的色彩，那些模仿着工业声音的电子音乐，那些焦灼着、缺乏出口的空洞他们一一击中了我，并渗透进了我的灵魂。

    而在落泪的一瞬间，我惨白的明白我也不过只是个寄居在城市里与她相似的灵魂。

    只不过故事诞生在1964，而在现在已是2003